米罗作品肖像讲解？

米罗

胡安·米罗是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。

《加泰罗尼亚景观》

米罗毫不考虑的美学规则、血红色的线条、和突然爆裂出来的各个色块，散布在深浅不同的背景上。

《小丑狂欢节》

交织相间着的点、线、面，像爆炸四溅的宇宙流星，带着浓烈的浪漫和自由……

这里是胡安·米罗的梦境，也是他在嘈杂的世界里，所保持的赤子之心。他是超现实主义领袖人物，与毕加索、达利齐名，但终其一生，却始终只向儿童靠齐。有人说他以独有的姿态，去对抗这个世界的不完美，用自己无限的童趣和探索欲，去弥补这个世界的不完整。

《荷兰室内景一号》

他的世界彷如一个梦境，每个人都能在其中找到自己想要的爱情，各种唏嘘，或者期待。他的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动

有人说，米罗画风与儿童无异，不知为何却是大师。他的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格:简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、在他的画中其实并没有什么刻意的形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状。

米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，他看似漫不经心地用笔画，在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系，以及空间深度的要求。

米罗的父亲是一位金匠和珠宝商，14岁时他进了巴塞罗那美术学院学习。由于米罗的固执与天真，学校的老师认为他毫无艺术天份，

他不得不从美术学院退学，并在父母的安排下，当上了一名商业职员。

米罗第二年患上了重病。不得已，父亲只好把他送到农村疗养。米罗正是在这里找到了自己的内心与艺术的方向，他开始用最错综复杂、最抒情的构图，最优美华丽的画面，漫不经心地在画布上。于是我们会发现，无论这些画看起来用色再多、结构再乱，都不会让人产生一丁点儿的不舒服。

米罗离开家乡，去了巴黎，米罗每天过着饥寒交迫的日子，他的画在巴黎无法卖出，米罗过得落魄的同时也在巴黎认识了许多艺术界的朋友，甚至是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，他的作品就被人们称为“梦幻绘画”。